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Hinweis zu dieser Seite
Ich bin absolut kein Kunstexperte, sondern habe 2011/2012 einen Kurs bei der Migros-Klubschule besucht: «Kunstepochen erkennen». Kursleiter Dr. Daniel Näf. Das dabei Gelernte habe ich durch weitere einschlägige Infos ergänzt und in dieser Website verarbeitet. Die Site ermöglicht es, mit einfachen Links zusätzliche Infos abzurufen. Wenn diese Zeittabelle auch anderen Interessierten dienlich ist, freut es mich.
Fritz Kleisli, März 2012
Renaissance |
Merkmale
Die Renaissance kann man als die Geburt der heutigen Gesellschaft bezeichnen: Mehr und mehr wird das Individuum ins Zentrum gerückt.
Im Bereich der Malerei wird die Zentralperspektive erfunden. |
Giotto di Bondone 1266-1337 |
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Hoch- |
Merkmale
Die ganz grossen Künstlergenies tauchen auf: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael...
Es ist die Epoche der Malerei, die sich durch Streben nach höchster Vollkommenheit auszeichnet. |
Leonardo 1452-1519
Michelangelo 1475-1564
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Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Spät- -1600 |
Merkmale
Ein Bruch mit den harmonischen Konzepten der Hochrenaissance findet statt; wunderliche und unheimliche Schöpfungen entstehen. |
Giuseppe 1526-1593 |
Quelle: >Wikipedia |
Weitere Künstler der Epoche
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Barock 1600-1750 |
Merkmale
Der Barock war das Werkzeug der Gegenreformation, um die reformierten Gegenden zum Katholizismus zurückzuholen.
Im Barock erhalten die gemalten Personen ihre volle Lebendigkeit. Dies gelang vor allem durch das Darstellen von menschlichen Emotionen. |
Caravaggio 1571-1610
Rembrandt 1606-1669
Velazquez 1599-1660
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Kunstdrucke
Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Rokoko 1730-1780 |
Merkmale
Entwickelte sich aus dem Spätbarock. Ausgangspunkt ist Frankreich (der Name stammt von «Rocaille» (Muschel). Verherrlichung der Monarchie und Huldigung des Schönheitsideals und der höfischen Gesellschaft. |
Fragonard 1732-1806
Gainsborough 1727-1788 |
Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Klassizismus 1750-1820 |
Merkmale
Der Klassizimus beruft sich auf die Antike, ähnlich wie die Renaissance. Er fällt ins Zeitalter der Aufklärung und der französischen Revolution.
Die Werke jener Epoche sollten schön, edel und bildend sein – und darüber hinaus von hohem moralischen Anspruch. |
Jacques-Louis 1748-1825
Jean-Auguste- 1780-1867
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Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Romantik 1820-1850
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Merkmale
Die politische und die industrielle Revolution haben die Menschen verunsichert. Es entsteht eine Sehnsucht nach romantischen Gefühlen, die in der Malerei oft durch Landschaften ausgedrückt werden. |
Caspar David 1774-1840
William Turner 1775-1851
Eugène 1798-1863 |
Kunstdrucke
Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Realismus 1850-1880 |
Merkmale
Abkehr von der Historienmalerei; Porträts und Landschaften sind im Aufwind.
Die Lebensrealität des Menschen wird vermehrt dargestellt. |
Edouard Manet 1832-1883
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Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Impression-ismus 1860-1890 |
Merkmale
Bruch mit der von der Renaissance geprägten Mal-Tradition, Abkehr von der narrativen Malerei. Licht, Farbe und Eindrücke sollen eingefangen werden.
Im Bereich der Komposition ist die Fokussierung auf die Mitte nicht mehr zwingend. Neu ist auch die Freilicht-Malerei (plein air), also unter freiem Himmel. |
Claude Monet 1840-1926
Paul Cézanne 1839-1906 |
Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Neo- 1880-1900 |
Merkmale
Neue Erkenntnisse im Bereich der Optik werden umgesetzt. Aufsplittung des weissen Lichts in die Spektralfarben. Malen mit den Primärfarben.
Wahrnehmung der Welt, wie das Auge sie sieht: nur punktuell fokussiert.
Maltechniken: Pointillismus. Divisionismus.
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Georges 1859-1891
Paul Signac 1863-1935 |
Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Post- 1890-1910 |
Merkmale
Uneinheitliche Kunstrichtung, fliessender Übergang von Skizze zu Gemälde, Abkehr von einer realistischen Wiedergabe der Welt, erste Anzeichen von Abstraktion.
Mehr über die Epoche gemäss Wikipedia:
«Durch die Impressionisten war in den 1870er Jahren eine deutlich veränderte Auffassung von Kunst sichtbar geworden, ein erster Schritt auf dem Weg zur Kunst der Moderne.
Die Spätimpressio-
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Paul Gauguin 1848-1903
Vincent 1853-1890
Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901
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Kunstdrucke
Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Symbolismus 1880-1900 |
Merkmale
Die Gegen-bewegung zum Impressionismus. Abgrenzung zur Fortschritts-gläubigkeit des
Mehr über die Epoche auf kunst-wissen.net
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Edvard Munch 1863-1944
Arnold Böcklin 1827-1901 |
Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Sezessions- |
Merkmale
Dekorativer Stil, Ornamente in Kombination mit menschlichen Figuren.
Mehr über die Epoche auf kunst-zeiten.de:
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Gustav Klimt 1862-1918
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Kunstdrucke |
Weitere Künstler der Epoche
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Fauvismus
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Merkmale
Starke Farbkonstraste, grobe Pinselführung, Betonung der Flächigkeit der Darstellung, traditionelle Sujets.
Mehr über Fauvismus |
Henri Matisse 1869-1954
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Weitere
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Kubismus 1908-1914 |
Merkmale
Auf der Suche nach «Neuem» wird die bisher einheitliche Perspektive verlassen. Die Sujets werden in einzelne geometrische Grundformen aufgesplittet.
Mit dem Gemälde «Les Demoiselles d'Avignon» (1907) schuf Picasso die Grundlage der kubistischen Bewegung.
Versuch, Bewegung des Betrachters sichtbar zu machen.
Generell Rücknahme der Farbigkeit.
Analytischer Kubismus = Betonung der Räumlichkeit.
Syntetischer Kubismus = Betonung der Flächigkeit. |
Pablo Picasso 1881-1973
Georges Braque 1882-1963
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Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere
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Expression- ismus
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Merkmale
Schwerpunkt in Deutschland mit den Künstler-Gruppen «Die Brücke» in Dresden/Berlin um Kirchner...
...und
Endgültiger Bruch mit naturgetreuen Darstellungen, meist starke Farbkonstraste, grobe Pinselführung. Die Malerei wird spontan, schnell, hektisch.
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Ernst Ludwig 1888-1938
Wassily Kandinsky 1866-1944 |
Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere
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Futurismus
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Hauptziel war Provokation und Veränderung in Kunst und Gesellschaft, teilweise auch in der Politik.
Das berühmte Gründungs-Manifest von Marinetti enthält massenhaft Provokationen.
Ziemlich provokativ kommt Art. 9
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Filippo Tommaso Marinetti 1876-1944
Umberto 1882-1916 |
Marinetti ist der Begründer des Futurismus, obwohl er selbst kein Maler war. Er bezeichnete sich als Schriftsteller und gründete in Mailand die Zeitschrift «Poesia».
>Bronze von |
Unterzeichner des Manifests
Dem Manifest entsprechend werden gerne martialische |
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Supre-
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Schwerpunkt Russland.
Ziel ist die totale Abstraktion, die «Suprematie der reinen Form», die komplette Entfernung von der sichtbaren Welt.
Malerisches Initialwerk war das «Schwarze Quadrat», ein auf weißem Grund gemaltes Ölbild. Es wurde erstmals 1915 mit 38 weiteren suprematistischen Bildern von Malewitsch in der Ausstellung von St. Petersburg gezeigt.
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Kasimir Sewe- 1879-1935 |
Das schwarze Quadrat als «die reinste Form»...
Probleme mit den sowjetischen Behörden, die die russische Avantgarde bekämpften,
liessen Malewitsch ab 1920 zur figurativen Malerei zurückkehren. |
Weitere
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Dadaismus
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Gegründet während des 1.Weltkriegs in Zürich (im Cabaret Voltaire), mit Auswirkungen nach Berlin, Hannover, USA.
Eine eigentliche Antikunst-Bewegung, ähnlich wie Futurismus, mit dem Unterschied, dass der Krieg nicht verherrlicht, sondern verurteilt wurde.
Der Dadaismus brachte diverse neue Kunst-Formen hervor, z.B. die Lautgedichte (ohne erkennbaren Sinn) und Ready-Made (Kunst mit Gegenständen), aber nur wenig Malerei.
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Hans Arp 1886-1966
Marcel Duchamp 1887-1968 |
Kunstdrucke
Ready-Made-Kunst von Marcel Duchamp: Man nehme ein Pissoir, stelle es auf den Kopf und nenne es «Fountain»... |
Weitere
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De Stijl |
«Der Stil», gegründet in Holland von Theo van Doesburg (der Theoretiker) und Piet Mondrian (der Maler) sowie einigen Architekten und Dichtern, sucht die Abwendung von der klassischen Kunst – hin zur reinen Abstraktion, zur Reduktion auf geometrische Grundelemente.
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Piet Mondrian 1872-1944 |
Kunstdrucke |
Weitere
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Surrealimus
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Surrealismus stammt von Sur-Realismus (französisch: «über dem Realismus»). Ausgangspunkt ist Frankreich. >André Breton heisst der «Chefideologe» dieser Epoche. Sein Credo: Die Herrschaft der Logik soll gebrochen werden, das Denken soll ohne Kontrolle durch die Vernunft erfolgen.
Im Gegensatz zum Gründungsgedanken des Dadaismus ist der Surrealismus keine Anti-Kunst-Bewegung. Die Kunst soll vielmehr in eine neue Form gegossen werden, in der das Unterbewusstsein, das Unsichtbare und das Disparate (=Ungleiche) zusammengefügt werden.
Auch Einflüsse von Freud (Träume) sowie die Imagination sollen zum Tragen kommen.
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René Magritte 1898-1967
(Foto von
Salvador Dali 1904-1989 |
Kunstdrucke
Kunstdrucke
Kunstdrucke |
Weitere
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Bauhaus |
Bei der Kunstepoche Bauhaus liegt der Schwerpunkt nicht in der Malerei, sondern in der Architektur. Es gibt künstlerische Verbindungen zum Suprematismus und De Stjil. Besonders ging es darum, eine radikale Loslösung von Vorbildern der Vergangenheit zu vollziehen: Reduktion auf Grundelemente (wie bei Mondrian). Die Bauvolumen wurden auf geometrische Formen (Kubus, Quader, Zylinder) reduziert. Völlig neu ist die Glasvorhang-Fassade, die durch die revolutionäre Stahlskelett-Bauweise möglich wurde.
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Walter Gropius 1883-1969
Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969 |
Das Bauhausgebäude in Dessau entstand 1925 bis 1926 nach Plänen von Walter Gropius als Schulgebäude für die Kunst-, Design- und Architekturschule Bauhaus. Das Gebäude wurde 1976 restauriert und modernisiert. Zwischen 1996 und 2006 fand eine erneute Restaurierung und Instandsetzung nach statt.
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Weitere
Künstler
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Abstrakter Expression- ismus 1942-1955 |
Moderne Malerei mit Schwerpunkt Nordamerika, vor allem New York. Charakteristisch für die Epoche sind die neuen Malprozesse (statt Auftragen mit dem Pinsel ist jetzt das Dripping angesagt, das Schleudern der Farbe auf den Malgrund = Action Painting). Keinesfalls durften die Bilder gegenständlich sein. Gesucht war ein Weg, das Unterbewusste sichtbar zu machen. Der New Yorker Kunstkritiker Clement Greenberg war die prägende Figur um den Begriff «Abstrakter Expressionismus».
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Jackson Pollock 1912-1956
Mark Rothko 1903-1070
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Jackson Pollock ist der berühmteste Vertreter der Epoche. Gefördert wurde er von Peggy Guggenheim.
Barnett Newman malte ganze Wände und verlangte vom Betrachter, sich ganz dicht ranzustellen, um die Wirkung der Farbe zu erleben.
Eines der Rothko-Bilder «orange, red, yellow» erzielte im Mai 2012 bei Christie den (vorläufigen) Rekordpreis von 86.9 Mio Dollar... |
Weitere
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Pop Art 1960-1970 |
Das Zentrum der Pop Art ist New York. Was heute keine Erregung mehr verursacht, war damals der Schocker: Verwendung von Sujets aus der Werbung für die Kunst. Dabei wurde nichts ausgelassen: Ob es um Schuhe, Zahnpastatuben oder um Salami ging. Als die Ideen langsam ausgingen, zeigte man einfach die gleichen Dinge x-fach vervielfältigt (Andy Warhol) oder verwendete bereits Vorhandenes, zum Beispiel wie die Comics, die von Roy Lichtenstein auf Übergrösse aufgeblasen wurden. Immerhin: hier handelt es sich um Malerei, und nicht nur um Vervielfältigungen im Siebdruck.
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Andy Warhol 1928-1987
Roy Lichtenstein 1923-1997
Jasper Johns geb. 1930
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Weitere Künstler der Epoche
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Minimal Art
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Die Minimal Art mit Schwerpunkt in New York entwickelte sich zeitlich parallel zur Pop Art, es gab aber wenig bis keine Berührungspunkte zwischen den zwei Stilen. Die Idee, die hinter der Minimal Art steht: Der Raum wird mit einbezogen, und es soll keine Bewegung dargestellt werden – vielmehr soll sich der Betrachter bewegen, rund um das Werk.
Verwendet wurde als Material Holz, Metall, Plexiglas, Aluminium. Judds berühmte Kupferschachtel (Bild oben rechts) wurde in Menzikon CH produziert.
Dan Flavin «malte» mit Licht (Neonröhren).
Malerei kommt in dieser Epoche nur noch spärlich vor. Beispiel: die «Black Paintings» von Frank Stella, der mit seiner Kunst über Nacht zum Star wurde. |
Donald Judd geb. 1928
Carl Andre
Frank Stella geb. 1936 |
Black paintings |
Weitere Künstler der Epoche
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Konkrete 1955-1970 |
Kunstrichtung, die sich komplett von der materiellen Realität distanziert. Sie hat ihren Schwerpunkt in der Schweiz und basiert auf mathematisch-geometrischen Grundlagen und zeigt keinerlei Symbol-Charakter. Einer ihrer bedeutendsten Vertreter, Richard Paul Lohse, sieht sie eher als «konstruktive Kunst». Das Bild soll aus plastischen Elementen konstruiert werden, d. h. aus Flächen und Farben. «Ein Bildelement hat keine andere Bedeutung als sich selbst.»
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Richard Paul Lohse
Max Bill 1908-1994 |
10 Verticale
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Weitere Künstler der Epoche
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Konzept- 1966-1980 |
Schwerpunkt USA. Die Konzeptkunst geht aus der Minimal Art hervor. Begründer ist Sol LeWitt, der die Bezeichnung «Concept Art» schuf. Seiner Definition nach ist die Idee oder das Konzept der wichtigste Aspekt der Arbeit. Er sagt: «Wenn ein Künstler eine konzeptuelle Form von Kunst benutzt, heisst dies, dass er alle Planungen im Vorfeld macht, und die Ausführung zur Nebensache wird.» Merkmal der Konzeptkunst ist auch, dass die Diskrepanz zwischen Konzept (des Künstlers) und der Ausführung (durch den Schaffenden) ersichtlich wird und für Spannung sorgt.
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Sol LeWitt 1928-2007
Joseph Kosuth geb. 1945
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Wall Painting
Neon Art Typography |
Weitere Künstler der Epoche
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Land Art 1968-1990 |
Die «Gründerväter» der Land Art heissen Robert Smithson und Michael Heizer. Ihr definiertes Ziel war das Verlassen der Institution Museum. Zudem durften (oder mussten) die Werke vergänglich sein. Mit Hilfe der Fotografie und der Videografie konnten sie doch noch «erhalten» werden.
James Turrells weltberühmter >Roden Crater in der Wüste von Arizona ist ein Werk, das möglicherweise nicht mehr zu Lebzeiten des Künstlers fertig wird.
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Robert Smithson 1938-1973
Christo 1935-2009
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Spiral Jetty: Land Art im Salzsee von Utah.
Eines der berühmtesten Werke Christos: Die Verhüllung des Reichstags in Berlin. |
Weitere Künstler der Epoche
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Malerei
Der lange Weg
vom Künstler zum Superstar
Malkunst existierte natürlich schon lange vor der Renaissance: Höhlenmalereien vor 10'000 und mehr Jahren, grossartige Werke der Alten Aegypter, die minoische Kunst, die griechischen Meisterwerke, jene der römischen Antike, jene der Gotik mit ihren christlichen Darstellungen in Kirchen und Klöstern – aber lange wurden die Künstler bloss als namenlose Handwerker gesehen.
Erst mit Beginn der Renaissance erhielten die Künstler ein Gesicht und eine Persönlichkeit. Aber es war noch ein langer Weg bis zur heutigen Anerkennung und Vergötterung als Genies und Superstars der Kunst...